音楽への造詣が深いミッツ・マングローブが、

毎週様々なテーマと共に７０年代・８０年代・９０年代の音楽を

ミッツ・マングローブ自身の解釈でお届けしていく番組『ミッツ・ザ・コレクション』。

第６７回目のテーマは『坂本龍一さん　女性への提供曲』。

先日７１歳で亡くなった坂本龍一さん。

坂本龍一さんと言えば、YMOに代表されるダンスミュージックを始め、

大オーケストレーションの映画音楽、

さらには自身のルーツでもあるピアノ楽曲など、

常にその時代時代とともに、あらゆるジャンルの音楽を

世界的に提示・提供し続けた人でした。

坂本さんの逝去を受けて、

様々なメディア・番組で特集が組まれているとは思いますが、

今回の「ミッツ・ザ・コレクション」も、ささやかながら、

坂本龍一さんが作った流行歌やポップス曲の中から、

女性シンガーが歌ったものを選曲しました。

まず１曲目は、宮崎美子さんで「今は平気よ」。

１９８１年にリリースした宮崎さん１stアルバム「Mellow」の中の１曲。

１９８０年代初頭と言えば、音楽界だけでなく

社会的なムーブメントを巻き起こしていたYMOの人気を受け、

メンバーである細野晴臣さん、高橋幸宏さん、

そして坂本龍一さんそれぞれへの

「作曲家」としての需要も高まっていた時期でもあります。

宮崎美子さんの、内に秘めた「したたかさ」や「冷たさ」が、

歌声から滲み出ていて、

「女優が歌う醍醐味ここにあり」という楽曲です。

続いては、８０年代中盤から後半にかけての坂本龍一提供楽曲を

２曲続けてお送りしました。

和田加奈子さんで「クリエイション・マイ・ハート」

そして荻野目洋子さんで「無国籍ロマンス」。

時期的には、８３年のYMOの解散を経て、

８７年に映画「ラストエンペラー」のサウンドントラックを

手がける以前までのものになるわけですが、

この頃は、まだ活動や生活の拠点が東京だったこともあり、

当時の日本の商業音楽に則した、ある意味「クライアント重視」な

テイストの楽曲が生み出された時代だと言えるでしょう。

そのような「制約」故に、

より坂本龍一らしさが滲み出ているところも聴きどころかと思います。

続いてお送りしたのは、９０年代に入ってからの楽曲です。

８７年に「ラストエンペラー」の映画音楽を手がけたことで、

世界的な存在になった坂本龍一さんは、

９０年にニューヨークへ拠点を移し、９０年代初頭は、

最先端のハウスミュージックを取り入れたサウンドが、

提供楽曲にも色濃く取り入れられました。

もちろん王道のハウスやテクノだけでなく、グラウンドビート、

ドラムンベース、アンビエント、ワールドミュージックに至るまで、

あらゆるジャンルのダンスミュージックを

「坂本龍一」の名の下に知った、そんな時代でもあります。

そして、そんな「最先端」と呼ばれるサウンドと、

日本の流行歌の融合は、とても冒険的であり、

時にはそのちぐはぐさも含め、今聴いても非常に刺激的です。

今回は、９３年にリリースされた中森明菜さんのシングル「Everlasting Love」、

９１年に薬師丸ひろ子さんへ提供された「ふたりの宇宙」、

２曲続けてお聴きいただきました。

お別れの曲は、中谷美紀さんで「フェティッシュ」でした。

織田哲郎さんや小室哲哉さんや奥田民生さん布袋寅泰さんなど、

男性ミュージシャンが女性シンガーをプロデュースするというのは、

９０年代中盤から２０００年代初頭にかけて、

日本の音楽シーンを形作った「ビジネスメソッド」のひとつでした。

そんな中、坂本龍一さんが１９９６年から、

約５年に渡ってプロデュースを手がけたのが、

当時女優としても人気急上昇だった中谷美紀さんでした。

この頃の坂本さんのメロディーやサウンドは、

それまで以上に「人間臭さ」だったり

「弱さ・脆さ」が自然と表出するようになった時期であり、

透明で無機質な中谷美紀さんの声質とのバランスが素晴らしく、

たくさんの名曲が生まれています。

今回お送りした「フェティッシュ」は、

ミッツさんの「人生のマイプレイリスト」にこの先一生存在し続けるであろう、

ミッツさんにとっての「賛歌・アンセム」なんだそうです。

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