今日のテーマは、
「初めてのクラシック音楽入門」でした！！
どこかで聴いたことある曲だけど、
作曲者も分からないし、タイトルも知らない。
そう、分からない人には全然分からないのがクラシック。
ゲストには、
クラシック音楽評論の第一人者「飯尾洋一」
さんを招きしました！！
■クラシック音楽とは
▼そもそもクラシック音楽とは、いつ生まれたもの？
過去の作曲家の作品を演奏することをクラシックとするなら、
メンデルスゾーン（19世紀前半）あたりから。
バッハやモーツアルトのときは「今の音楽」、まさに流行歌。
聞いたら終わりだった。
１９世紀後半に、何度も何度も聞くものになった。
▼流通するすべがないのになんで流行歌になるの？
その場にいた人しか聞けないものだった。
クラシックはもともとすごく狭いものだった。
宮廷や教会、特別な劇場くらいでしか聴けなかった。
宮廷や教会のために作られるものだった。
楽譜は大事な伝達方法で、出版されればそれが広まっていった。
▼当時、モーツァルトがいないときは他の人が演奏してた？
基本はその人、モーツァルトが作ったものならモーツァルト本人が演奏。
▼作曲家の社会的地位は？
一般の人よりは収入があったが、
著作権などもなかった時代なので、1曲売ったらそれまでだった。
バッハなどは、給料をもらっている立場（使用人のような）だった。
▼なぜ、壮大な音楽を作れた？
大きな曲を作るときでも最初はピアノに向かって作り
そのあとに、オペラ用途にしていったのでは。
▼クラシックからネオクラシックにはならないの？
第二次世界大戦前くらいまでは名曲はあったが
その後、様々な新しいジャンルの音楽が誕生した。
新しいクラシック音楽は生まれていたものの、難解すぎて敬遠された。
ビートルズは、100年後、クラシックになっていると思う。
▼日本人は外国と比べてクラシックをよく聴くほう？
諸外国に比べ日本では盛んだと思う。
東京は世界有数の巨大なクラシック音楽のマーケット、
全国では年に12000ほどのコンサートが開催されている。
（1日で換算すると数十件）
聴く人たちも熱心な人が多い。
▼初心者は何から聴けばいい？
例えば、フィギュアスケートで聴いたとかでもいい。
浅田真央さんがフリーで使ったあの曲から、とか。
１つ引っかかると「この人どんな曲作っているのかな？」
と、その作曲家が作った他の曲を聴いていくといい。
そこから世界が広がっていく。
▼飯尾さんが思うクラシックの魅力とは？
作品が無尽蔵にあり、聴けば聴くほど世界が広がっていくもの。
■テリー伊藤が選ぶクラシック ベスト５
テリーさんが選んだクラシックの名曲について、
飯尾さんに解説していただきました！
第５位：チャイコフスキー「くるみ割り人形 花のワルツ」
ファンタジーとしての要素が強い。
バレエで見ても面白いし、音楽でも面白い。
バレエだけで収めておくのはもったいない曲。
チャイコフスキーはバレエ作品であれば他には、白鳥の湖など。
交響曲も書いている。
第４位：ショパン「別れの曲」
日本では「別れの曲」となっているが、ショパンはそんな名前つけてない。
ショパンは「詩人」といわれるくらい、
音楽家は女子受けする人は少ないが、
非常に女子受けするタイプの、病弱でイケメンだったとか。
第３位：ベートーヴェン「月光」
これも、オリジナルは「月光」というタイトルではない。
「幻想風ソナタ」と本人は言っている。
ベートーヴェンは耳が聞こえなかったという話は有名だが、
ベートーヴェンが指揮をして終わった後、観客の拍手に
耳が聞こえないため気付かず、横にいた歌い手の人が
気付かせてくれたというエピソードが残っている。
第２位：バッハ「Ｇ線上のアリア」
日本では東日本の震災のあと聴く機会が増えた曲だと思う。
厳粛な気持ちになるというのはぴったり。
第１位：バッヘルベル「カノン」
クラシックの中でも流行はあると思う。
時間を経て、人気が高まって来たもの。
最近、卒業式でよくかかるそう。
テリーさん「僕ね、お葬式でこれ流して欲しい！」
●本日ご出演いただいた飯尾さん、
【R40のクラシック ─ 作曲家はアラフォー時代をどう生き、どんな名曲を残したか」
（廣済堂新書）から出版されています。
